ДЕБЮССИ (Debussy) Клод (1862—1918)

— франц. композитор, пианист, дирижёр, муз. критик. Окончил Парижскую конс. (1884), получил Рим. пр. Ученик А. Мармонтеля (фп.), Э. Гиро (композиция). Как домашний пианист рус. меценатки Н. Ф. фон Мекк - сопровождал её в путешествиях по Европе, в 1881 и 1882 посетил Россию. Выступал как дирижёр (в 1913 в Москве и Петербурге) и пианист с исполнением преимущественно собственных произв., а также как муз. критик (с 1901).

Д. — основоположник муз. импрессионизма. В своём творчестве опирался на франц. муз. традиции: музыка франц. клавесинистов (Ф. Куперен, Ж. Ф. Рамо), лирическая опера и романс (Ш. Гуно, Ж. Массне). Значительным было воздействие рус. музыки (М. П. Мусоргский, Н. А. Римский-Корсаков), а также франц. символистской поэзии и импрессионистской живописи. Д. воплотил в музыке мимолётные впечатления, тончайшие оттенки человеческих эмоций и явлений природы. Своего рода манифестом муз. импрессионизма считали современники орк. “Прелюдию к „Послеполуденному отдыху фавна"” (по эклоге С. Малларме; 1894), в к-рой проявились характерные для музыки Д. зыбкость настроений, утончённость, изысканность, прихотливость мелодики, колористичность гармонии. Одно из наиб, значит, созданий Д. — опера “Пеллеас и Мелизанда” (по драме М. Метерлинка; 1902), в к-рой достигнуто полное слияние музыки с действием. Д. воссоздаёт сущность неясного, символически-туманного поэтич. текста. Этому произв. наряду с общей импрессионистич. окраской, символистской недосказанностью присущи тонкий психологизм, яркая эмоциональность в выражении чувств героев. Отзвуки этого произв. обнаруживаются в операх Дж. Пуччини, Б. Бартока, Ф. Пуленка, И. Ф. Стравинского, С. С. Прокофьева. Блеском и в то же время прозрачностью орк. палитры отмечены 3 симф. эскиза “Море” (1905) — самое крупное симф. соч. Д. Композитор обогатил средства муз. выразительности, орк. и фп. палитру. Он создал импрессионистич. мелодику, отличающуюся гибкостью нюансов и в то же время расплывчатостью.

В нек-рых произв. — “Бергамасская сюита” для фп. (1890), музыка к мистерии Г. Д'Аннунцио “Мученичество св. Себастьяна” (1911), балет “Игры” (1912) и др. — проявляются черты, присущие впоследствии неоклассицизму, они демонстрируют дальнейшие поиски Д. в области тембровых красок, колористич. сопоставлений. Д. создал новый пианистич. стиль (этюды, прелюдии). Его 24 прелюдии для фп. (1-я тетр. — 1910, 2-я — 1913), снабжённые поэтич. названиями (“Дельфийские танцовщицы”, “Звуки и ароматы реют в вечернем воздухе”, “Девушка с волосами цвета льна” и др.), создают образы мягких, порой нереальных пейзажей, имитируют пластику танц. движений, навевают поэтич. видения, жанровые картины. Творчество Д., одного из крупнейших мастеров 20 в., оказало существ, влияние на композиторов мн. стран.

Оперы — Родриго и Химена (1892, не окончена), Пеллеас и Мелизанда (1902, Париж), Падение дома Эшеров (в набросках, 1908—17); балеты — Камма (1912, конц. исп. 1924, там же), Игры (1913, Париж), Ящик с игрушками (детский, 1913, пост. 1919, Париж); кантаты — лирич. сцены Блудный сын (1884), Ода Франции (1917, завершена М. Ф. Гайаром); поэма для голосов с орк. Дева-избранница (1888); для орк. — дивертисмент Триумф Вакха (1882), симф. сюита Весна (1887), Прелюдия к “Послеполуденному отдыху фавна” (1894), Ноктюрны (Облака, Празднества; Сирены — с жен. хором; 1899), 3 симф. эскиза Море (1905), Образы (Жиги, Иберия, Весенние хороводы, 1912); кам.-инстр. ансамбли — сонаты для влч. и фп. (1915), для скр. и фп. (1917), для фл., альта и арфы (1915), фп. трио (1880), струн, квартет (1893); для фп. — Бергамасская сюита (1890), Эстампы (1903), Остров радости (1904), Маски (1904), Образы (1-я серия — 1905, 2-я — 1907), сюита Детский уголок (1908), прелюдии (1-я тетр. — 1910, 2-я— 1913), этюды (1915); песни и романсы; музыка к спектаклям драм, т-ра, фп. транскрипции и др.

• Monsieur Croche — antidillettante, P., 1921; Статьи, рецензии, беседы, пер. с франц., М.—Л., 1964; Избр. письма, Л., 1986.

• Альшванг А., К. Дебюсси, М., 1935; его же, Произв. К. Дебюсси и М. Равеля, М., 1963; Розеншильд К., Молодой Дебюсси и его современники, М., 1963; Мартынов И., К. Дебюсси, М., 1964; Кремлев Ю., К. Дебюсси, М., 1965; Сабинина М., Дебюсси, в кн.: Музыка XX в., ч. I, кн. 2, М., 1977; Яроциньский С., Дебюсси, импрессионизм и символизм, пер. с польск., М., 1978; Дебюсси и музыка XX в. Сб. ст., Л., 1983; Денисов Э., О нек-рых особенностях композиционной техники К. Дебюсси, в его кн.: Совр. музыка и проблемы эволюции комп. техники, М., 1986; Barraque J., С. Debussy, Р., 1962; Gоlаа А. С., Debussy, I'homme et son oeuvre, P., 1965; его же, С. Debussy. Liste complete des oeuvres..., P.— Gen., 1983; Lockspeiser E., Debussy, L.—[a. o.], 1980.

И. А. Медведева.

Музыкальный энциклопедический словарь. Москва. 1991

 

ДЕБЮССИ, Клод Ашиль (22 авг. 1862—26 марта 1918)

— французский композитор. С 1873 учился в Парижской консерватории у А. Мармонтеля (фортепиано), С. Франка (орган), Э. Дюрана (гармония) и Э. Гиро (композиция). В начале 1880-х гг. Д. дважды посетил Россию, работая у Н. Ф. фон Мекк (известной по переписке с П. И. Чайковским) в качестве домашнего музыканта. В России Д. надписал симфонию (найдена и издана в 1933 в СССР). В 1884 Д. окончил Парижскую консерваторию, получив Римскую премию за кантату “Блудиый сын”. В 1885—87 жил в Риме. По возвращении в Париж Д. сблизился с кружком поэтов и художников во главе с С. Малларме, объединявшим представителей символизма и импрессионизма. Д. выступал в качестве пианиста и дирижёра с исполнением собственных произведений, а также как музыкальный критик. В 1913 Д. вновь посетил Россию, где дирижировал концертами в Петербурге и Москве.

По масштабу и яркости дарования Д. был наиболее видным франц. композитором на рубеже19—20вв. Уже в ранних произведениях Д. сказались его своеобразный талант и мастерство. Однако, развиваясь в условиях идейного упадка буржуазной культуры, творчество Д. отошло от реалистич. принципов классического музыкального искусства и положило начало модернизму во французской и западноевропейской музыке. Метод Д.— импрессионизм (см.)— характеризуют такие произведения, как оркестровая прелюдия “Послеполуденный отдых фавна” по эклоге Малларме (1892—94), романсы на слова П. Верлена, Ш. Бодлера и др., фортепианные циклы “Эстампы”, “Образы”, 24 прелюдии и т. п.

В некоторых произведениях Д. заметно выступают реалистич. черты, находящиеся в противоречии с его импрессионистич. эстетикой. Большой изобразительной силы и разнообразия колорита достигает Д. в музыкальных пейзажах: оркестровом цикле “Ноктюрны” (1897—99), трёх симфонич. эскизах “Море” (1903—05), фортепианных пьесах “Лунный свет”, “Сады под дождем”, “Остров радости”, “Фейерверк” и др. Иногда пейзажи у Д. оживляются жанровыми сценками из народной жизни (“Празднества” из цикла “Ноктюрны”, “Иберия” из цикла “Образы” для оркестра). Вместе с тем в творчестве Д. сильны упадочные и антидемократические тенденции, нашедшие наиболее полное выражение в опере “Пелеас и Мелизанда” (по драме поэта-символиста М. Метерлинка, постановка 1902).

На протяжении всей своей деятельности Д. проявлял большой интерес к новым приёмам выразительности в музыке М. А. Балакирева, А. П. Бородина, Н. А. Римского-Корсакова и особенно М. П. Мусоргского; творчеству русских композиторов он посвятил восторженные статьи. Однако реалистич. основа русской классич. музыки осталась ему чуждой.

Соч Д.: Debussy С., Monsieur Croche, antidilettante, P., 1921, 8 ed., P., 1926.

Лит.: Альшванг А., Клод Дебюсси. Жизнь и деятельность, мировоззрение и творчество, М., 1935; Кремлев Ю., Дебюсси. [Об импрессионизме Клода Дебюсси], -, “Советская музыка”, 1934, № 8; Роллан Р., “Пелеас и Мелизанда” Клода Дебюсси, в его кн.: Музыканты наших дней, пер. с франц., М.—Л., 1938; Setaccioli G., Debussy e un innovatore, Roma, 1910; Vallas L., Claude Debussy et son temps, P., 1932.

Большая советская энциклопедия. Москва 1952

 

Содержание диска:

1. Сиринкс (пьеса для флейты-соло)

Roger Bourdin, флейта; запись 1967 года

2. Маленькая сюита – В лодке

Детройтский симфонический оркестр, дирижёр Paul Paray, запись 1959 года

3. Струнный квартете g-moll - Andantino doucement expressif

«Quartette Italiano», запись 1966 года

4. Соната для флейты, альта и арфы - Интерлюдия

Roger Bourdin, флейта; Colette Lequien, альт; Annie Challan, арфа; запись 1967 года

5.  Образы для оркестра – Ароматы ночи

Лондонский симфонический оркестр, дирижёр Pierre Honteux; запись 1963 года